Projets en cours • 2022

Concours lauréats
Phases études et travaux

Jean-Jacques Henner (1829-1905). La Chair et l’Idéal

Musée des Beaux-Arts • Strasbourg

Rétrospective ambitieuse, riche de 90 tableaux et 40 œuvres graphiques, réalisée en partenariat avec le Musée National Jean-Jacques Henner (Paris). Grâce à un parcours chronologique, cette rétrospective permet d’appréhender les périodes charnières de l’œuvre de Jean-Jacques Henner et ses thèmes de prédilections : les peintures religieuses, les paysages et nus idylliques, les portraits et têtes de fantaisies. Cette exposition offre une confrontation inédite entre les œuvres majeures de cet artiste, réunies pour l’occasion et provenant de musées et collections privées, tant français qu’étrangers. En opposition formelle avec la technique des impressionnistes, Henner s’intéressa aux innovations de son temps mais au risque de passer pour un classique ou un « académique » il garda toujours sa propre voie. Henner ne fut ni un romantique, ni un impressionniste, ni au sens strict un réaliste, ni un symboliste, peut-être un idéaliste… unique en son temps, simplement un passionné, un poète.

Visite virtuelle de l’exposition

Fantasmagorie, les lanternes de peur entre science et croyance

Musée Alsacien • Strasbourg

Le propos de l’exposition est d’interroger les sources de l’émergence du phénomène des fantasmagories.
Elle expose une centaine d’œuvres auxquelles s’ajoutent des dispositifs numériques qui viennent en support de la visite (reproductions de livres anciens, de plaques de lanterne magique, projections de films).
La scénographie est originale, immersive, interactive et dialogue avec le thème de la fantasmagorie qui usait d’artifices lumineux (tonnerres, ombres, reflets…), sonores (tempête, cris…) et olfactifs (encens, souffre…).
Ainsi placée à la charnière entre magie et science, l’exposition illustre à la fois le décor et son envers, les effets produits et la façon dont ils le sont. Sa scénographie a été conçu comme un jeu scénique, situé sur ce point de bascule qui permet au visiteur de voyager d’un côté et de l’autre de cet « entre-deux ».

• Annonce des DNA 

La Villa Majorelle • Nancy

Réhabilitation des intérieurs

Cette demeure historique est l’initiative de Louis
Majorelle qui en 1898, en a confié l’élaboration à l’architecte Henri Sauvage. Elle occupe depuis une place toute particulière dans l’histoire de l’architecture nancéienne.
Après une longue période restauration, nous avons travaillé à la réhabilitation intérieure de la Villa Majorelle, auprès d’une équipe dédiée, composée notamment d’architectes et de restaurateurs.
Ce projet de réhabilitation a été établi par le Musée de l’École de Nancy afin d’être complémentaire des collections permanentes, de la programmation et des activités de cette institution.
À travers notre démarche scénographique, nous avons cherché à concilier 2 intentions : redonner à la Villa Majorelle son aspect de maison habitée et permettre aux visiteurs de découvrir l’art de vivre au temps de Louis Majorelle. Notre travail s’est donc situé à mi-chemin entre la restitution et l’évocation pour favoriser l’immersion du public.

• Maîtrise d’ouvrage :Ville de Nancy
Commissariat général : Musée de l’École de Nancy
Architecte : Atelier Camille André

• La Villa Majorelle – 1 rue Louis Majorelle 54000 Nancy.  

• Article de l’Est Républicain – Février 2020 

• Réservations

Le Crépuscule

de Lionel Courtot
avec Philippe Girard et John Arnold

Première adaptation de l’essai d’André Malraux Les chênes qu’on abat…, le spectacle le Crépuscule retrace l’ultime rencontre entre de Gaulle et son «incomparable témoin», peu avant la mort du Général. La pièce s’enclenche sur l’échec du référendum de 1969 et le retrait de de Gaulle de la vie politique, elle se poursuit dans le dialogue fictif relaté dans l’essai et s’achève sur la mort de celui qui avait incarné l’espoir, l’orgueil et la force du peuple français.
La mise-en-scène importe dès lors, de miser sur la charge poétique des éléments de décor, sur les gestes des comédiens et sur la magie de la technique. L’espace doit devenir un acteur et traduire dans la scénographie l’abandon du pouvoir du général : tout un travail collectif auquel participent Alexandre Fruh, l’avisé scénographe et Xavier Martayan, l’ingénieux régisseur lumière, dans l’objectif commun de transformer et de sublimer la réalité, de créer pour la scène, pour que l’œuvre de Malraux puisse aussi être entendue et vue.

• Adaptation et mise en scène par Lionel Courtot
- Distribution : Philippe Girard, John Arnold
- Scénographie : Alexandre Fruh
- Lumière : Xavier Martayan
• Au théâtre de l’épée de bois – La Cartoucherie.  Du jeudi 3 octobre au dimanche 3 novembre 2019, du jeudi au samedi à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h.

• Article du magazine Or Norme – Juillet 2019 

• Réservations

Diaporama Primitifs

Diaporama Vouet